"Frankenstein" – Linh Hồn Cô Độc Trong Thế Giới Khoa Học Viễn Tưởng

Rating:

  • VnE: 9.4

  • IMDB: 7.8

  • Metacritic: 78

  • Rotten Tomatoes: 86%

Trailer: “Frankenstein” – dự án 120 triệu USD ra mắt trên Netflix ngày 7/11. Video: Netflix

Guillermo del Toro – Bậc Thầy Của Những Điều Dị Biệt

Guillermo del Toro là đạo diễn luôn tìm thấy vẻ đẹp tâm hồn đằng sau những hình hài khác thường. Từ Hellboy, The Shape of Water đến Pinocchio, các nhân vật quái dị, kỳ lạ hay thậm chí là rối gỗ, đều mang trái tim nhân hậu. Trong Frankenstein, dự án ấp ủ hơn hai thập kỷ, del Toro trở lại với thế giới khoa học viễn tưởng nhưng lần này đi sâu vào bi kịch giữa cha và con, giữa người tạo ra và sinh vật được tạo nên.

Ông không chỉ kể chuyện về một con quái vật, mà còn khai thác những mâu thuẫn tâm lý, nỗi cô đơn và khát khao được yêu thương, đặt ra câu hỏi: "Điều gì thực sự khiến một người trở thành quái vật?"

'Frankenstein' - linh hồn cô độc
'Frankenstein' - linh hồn cô độc

Cốt Truyện – Cuộc Tìm Kiếm Và Quá Khứ Ám Ảnh

Phim mở đầu tại vùng Bắc Cực, nơi The Creature (Jacob Elordi) lần theo dấu vết của người sáng tạo mình – Victor Frankenstein (Oscar Isaac). Câu chuyện nhanh chóng quay ngược về quá khứ, khi Victor tham vọng mở ra một con đường mới cho y học, thách thức ranh giới giữa sống và chết.

Del Toro giữ nguyên tinh thần tiểu thuyết gốc của Mary Shelley: Victor muốn "làm chủ sự sống và cái chết", thậm chí xem thượng đế là kẻ bất tài. Ông tạo ra sự sống bằng điện năng nhưng không lường trước hậu quả. Hình ảnh này được đạo diễn ẩn dụ cho thế giới hiện đại, nơi con người chạy theo công nghệ, tạo ra những phát minh mới mà quên đi trách nhiệm với những gì mình sinh ra.

Bi Kịch Của Victor Và The Creature

Trong phim, bi kịch không nằm ở ngoại hình hay tội ác, mà ở việc con người không thể cảm nhận được tình yêu. Victor và The Creature cùng khao khát được chấp nhận và thấu hiểu, nhưng càng tiến gần, họ càng thấy khoảng cách không thể vượt qua.

Victor dốc sức trong thí nghiệm với niềm say mê sáng tạo, nhưng khi sinh vật thực sự sống dậy, niềm yêu thương đó biến thành nỗi sợ hãi. Ông không đủ can đảm để nhìn nhận sinh vật như một sinh linh có cảm xúc, cũng không đủ trách nhiệm để trở thành "người cha" mà nó cần.

Diễn Xuất Xuất Sắc Của Oscar Isaac Và Jacob Elordi

Oscar Isaac trong vai Victor Frankenstein lột tả niềm say mê, khát vọng nghiên cứu và ảo tưởng quyền lực. Cảnh Victor ngồi một mình giữa phòng thí nghiệm đầy mảnh xác chưa hoàn chỉnh tượng trưng cho sự sụp đổ lý trí, khi kẻ sáng tạo không còn kiểm soát giấc mơ của mình.

Jacob Elordi hóa thân thành The Creature, thể hiện sự ngây thơ, tuyệt vọng và giận dữ. Mặc dù gương mặt đầy sẹo, ánh mắt của sinh vật toát lên thế giới nội tâm phong phú, đặc biệt khi được ông lão mù (David Bradley) dạy chữ và che chở. Phân cảnh tòa lâu đài chìm trong biển lửa, The Creature gọi chủ nhân trong tuyệt vọng, là biểu tượng của linh hồn bị bỏ rơi, khát khao được thừa nhận. IGN đánh giá Elordi truyền tải trọn vẹn cảm xúc từ ngây thơ, giận dữ đến đồng cảm.

Tình Yêu Và Sự Cảm Thông

Phim mở rộng khái niệm tình yêu qua mối quan hệ giữa The Creature và Elizabeth – vị hôn thê của em trai Victor. Elizabeth nhìn thấy nỗi đau ẩn sau vẻ ngoài xấu xí và dành cho sinh vật sự cảm thông, trong khi tình cảm Victor dành cho Elizabeth vừa là sự cứu rỗi, vừa có thể hủy diệt nhân tính.

Del Toro xây dựng phim theo cấu trúc phi tuyến tính với hai góc nhìn song song: vùng Bắc Cực hiện tại và quá khứ Victor. Những hồi tưởng về quá khứ chất chứa hận thù, trong khi hành trình The Creature là bài học về tình thương. Đoạn kết khép lại vòng lặp hận thù, biến Frankenstein từ phim kinh dị thuần túy thành câu chuyện về tình người và sự tha thứ.

Phong Cách Hình Ảnh Đặc Trưng Của Del Toro

Del Toro đặt bối cảnh năm 1857, thời kỳ khoa học trỗi dậy nhưng niềm tin tôn giáo vẫn bao trùm. Phòng thí nghiệm của Victor được thiết kế với bình điện sáng chói, tường đá ẩm, bàn gỗ phủ lá mục, tạo cảm giác cổ điển pha chút ma mị. Khi Victor truyền điện vào cơ thể sinh vật, tiếng sấm hòa cùng nhạc nền của Alexandre Desplat mở ra khung cảnh choáng ngợp, đậm chất điện ảnh Del Toro.

Thiết kế sản xuất của Tamara Deverell và trang phục của Kate Hawley sử dụng tông màu đỏ, đen và vàng xám – những gam màu quen thuộc trong phim của Del Toro. Ánh sáng được sắp đặt như những nét cọ trong tranh, làm nổi bật gương mặt nhân vật giữa bóng tối, gợi cảm giác bị kẹt giữa lý trí và bản năng.

Hạn Chế Và Nhận Xét

Tuy phim giàu hình ảnh và ý tưởng, đôi lúc nó ôm đồm nhiều ý niệm triết học và biểu tượng cùng mạch truyện. Nhịp phim chậm, thiếu điểm nhấn và thời lượng hơn hai tiếng khiến cảm xúc bị ngắt quãng. Variety nhận xét, tác phẩm giàu sáng tạo nhưng phần nào trừu tượng, gây khó khăn cho một số khán giả.

Tuy nhiên, chính sự tỉ mỉ trong từng chi tiết và tinh thần nhân văn của del Toro đã tạo ra một Frankenstein vừa hiện đại vừa giữ nguyên giá trị tiểu thuyết gốc. Phim không chỉ là câu chuyện khoa học viễn tưởng mà còn là bản giao hưởng về tình yêu, cô đơn và sự tha thứ.

Kết Luận

Frankenstein của Guillermo del Toro là tác phẩm điện ảnh giàu cảm xúc và nhân văn, nơi mà bi kịch của Victor Frankenstein và The Creature không chỉ là nỗi sợ hãi, mà còn là câu chuyện về tình người và khát khao được thừa nhận. Diễn xuất của Oscar Isaac và Jacob Elordi, cùng phong cách hình ảnh đậm chất Del Toro, khiến bộ phim trở thành trải nghiệm vừa kỳ ảo vừa sâu sắc.

Dù nhịp phim có chậm và hơi trừu tượng, những thông điệp về tình yêu, cảm thông và trách nhiệm với sáng tạo vẫn được truyền tải mạnh mẽ. Đây là tác phẩm đáng xem cho những ai yêu thích khoa học viễn tưởng, kinh dị tâm lý và câu chuyện nhân văn sâu sắc.

Thông tin bổ sung:

 

  • Đầu tư: 120 triệu USD

  • Nền tảng: Netflix (ra mắt 7/11)

  • Thể loại: Khoa học viễn tưởng, Kinh dị, Tâm lý – nhân văn

  • Đạo diễn: Guillermo del Toro

  • Diễn viên chính: Oscar Isaac, Jacob Elordi, David Bradley

Theo dõi Phim Hay Điện Ảnh để cập nhật tin tức mới nhất về vũ trụ điện ảnh!